Referencias que seguro no notaste en Dr Strange

doctor-strange-concept-art

Como pasa en casi toda adaptación de un cómic a la pantalla grande, hace falta verla más de una vez para realmente contemplar todo lo que la película tiene para ofrecer.

Referencias, guiños, secretos y revelaciones que, a simple vista, permanecen camuflados, pero que al dar una mirada un poco más exhaustiva podremos percibir perfectamente, descubriendo que siempre estuvieron ahí.

Advertencia de spoilers

Por esta razón, queremos compartir contigo estos 15 Easter eggs escondidos en Doctor Strange, y así comprobar cuántos de ellos descubriste y cuántos no. ¿Preparado?

Avenger’s Tower

Torre Avenger

En una de las secuencias con más impacto visual de toda la película, vemos claramente a una de las torres (ficticias) más emblemáticas de todo New York: la Torre Avenger, principal centro de operaciones de los héroes más fuertes del planeta.

Iron Man 2

Iron Man 2 accidente

Justo antes de sufrir el trágico accidente que cambiaría su vida para siempre, Stephen recibe diferentes propuestas laborales que involucraban a pacientes de alto riesgo, entre ellos, un Coronel cuya médula fue lesionada mientras usaba un traje blindado. Al contrario de lo que todos pensaron en primera instancia, no se trata de un guiño a lo acontecido con Rhodes durante Captain America: Civil War sino al accidente transmitido en el juicio de Tony Stark en Iron Man 2.

Shamballa

Shamballa, cómic

Más allá del ingenioso chiste del Wi-Fi, la palabra “Shamballa” hace referencia a un icónico cómic en el que Doctor Strange tiene la oportunidad de crear una edad de oro para la humanidad pero con un costo imposible de pagar…

Cloak of Levitation

Cloack of Levitation

Mitad capa de levitación y mitad alfombra mágica de Aladdin (en el film), este instrumento mágico es uno de los elementos más representativos en la historia de Doctor Strange. Puede que Marvel (Disney) haya decidido usar los sentimientos nostálgicos generados al ver algo tan similar a la alfombra de Aladdin a su favor, no lo sé; solo puedo decir que la interacción entre Doctor Strange y Cloak of Levitation fue uno de los momentos más entretenidos de toda la película.

Referencias a la cultura Pop

Eminem y otras referencias a la cultura pop

Al tratar de romper el hielo con Wong, actual guardián de la biblioteca, Stephen compara su nombre único con el de ciertos personajes famosos: Adele, Bono,Eminem, Aristóteles Beyoncé, por ejemplo.

Daniel Drumm

Drumm, Doctor Voodoo

El guardián del templo de Londres, Daniel Drumm, es la representación de un mítico personaje del universo de Doctor Strange: Doctor Voodoo.

El cameo de Stan

Stan Lee Cameo

El tan esperado cameo de Stan Lee fue rápido pero efectivo. Stan aparece como un simple pasajero de bus, pero lo curioso sobre esta escena pasa por el libro que el personaje está disfrutando: The Doors of Perception, por Aldous Huxley; esta obra relata las experiencias del autor al usar (y abusar) de una sustancia conocida como mescalina, un alucinógeno de similar esencia al LSD.

Runaways

Runaways referencia

En la película podemos ver, muy brevemente, a Tina Minoru, madre de Nico Minoru, líder de los Runaways, un grupo de hijos de villanos que se convierten en superhéroes. Además, se le ve portando el mismo instrumento mágico usado por su hija en los cómics.

Gemas del infinito

Gema infinito, Thanos

Christine Palmer

Doctor Strange

La fuerte y talentosa doctora Christine Palmer, interpretada por Rachel McAdams, está inspirada en un personaje homónimo original del cómic “Night Nurse“, una colección de cuatro tomos publicados entre 1972 y 1973. En dicho cómic se contaba la historia de tres enfermeras que trabajaban en el Hospital General Metropolitano de Nueva York: Linda Carter, Georgia Jenkins y Christine Palmer. 

Varita de Watoomb

Varita de Watoomb

Al mencionar los instrumentos mágicos más poderosos del Kamar-Taj, se nombra uno muy conocido por todos los fans de Doctor Strange: Wond of Watoomb. En los cómics, la primera Varita de Watoomb se rompe y es reconstruida por los discípulos de Dormammu.

Sello y libro de Vishanti

Sello Vishanti

El sello que preserva los tres puntos clave para la protección de la Tierra, y además recubre el ojo de Agamotto es el sello de Vishanti, un grupo de tres entes mágicos que son benévolos para con la Tierra y ayudan al Hechicero Supremo. Juntamente con el sello, el libro de Vishanti fue presentado.

Dormammu

Dormamu

Dormammu, gobernante de una dimensión paralela conocida como Dark Dimension, fue el verdadero villano de esta película, ¿pero sabes qué es lo curioso sobre esto? Benedict Cumberbatch, el mismísimo Doctor Strange, fue quien representó a Dormammu prestando su voz y rostro.

Thor: Ragnarok

En la primera escena post-créditos podemos ver a Doctor Strange discutiendo con Thor en una escena que, muy probablemente, pertenezca a Thor: Ragnarok. Es más, dicha escena fue dirigida por Taika Waititi, director del próximo film de Thor. Dicho sea de paso, durante esta escena vimos, por primera vez, a Doctor Strange usando sus clásicos guantes amarillos.

The Living Tribunal

Por primera vez en toda la historia del MCU se hace referencia a uno de los entes cósmicos más poderosos de dicho universo: el Tribunal Viviente. Es un guiño breve y casual, pero su simple mención es digna de nuestra atención, mucho más por el sinfín de posibilidades y especulaciones que pueden nacer a partir de la idea de un Tribunal Viviente con participación activa en el MCU.

Fuente: Vix.com

Anuncios

Así será la nueva consola de Nintendo, el Nintendo Switch

Nintendo confirmó, mediante un tráiler y en sus sitios web, la llegada de una nueva consola en marzo de 2017.

El Nintendo Switch mezclará las características de una consola doméstica con la movilidad de una portátil.
La nueva apuesta de Nintendo llegará a las tiendas en marzo de 2017

“En casa, Nintendo Switch descansa sobre la base que conecta la consola con el televisor y que permite jugar con amigos y familia desde la comodidad del sofá. Con solo retirar la consola Nintendo Switch de su base, pasará automáticamente a modo portátil y la experiencia de juego que disfrutabas en casa te acompañará adonde vayas. La portabilidad de Nintendo Switch resalta aún más con su pantalla de alta definición.”, dice el anuncio oficial de Nintendo.

Nintendo promete una experiencia móvil de alta calidad

Para el uso en el hogar, el Nintendo Switch descansa sobre una base que conecta la consola con el televisor y que permite jugar con amigos y familia. Al retirar la consola de su base, el Nintendo Switch pasará automáticamente a modo portátil.

“Espero que estas primeras imágenes de Nintendo Switch hayan dado a los fans una idea de las posibilidades que se abrirán ante ellos cuando tengan libertad para jugar cuando, donde y como quieran”, declaró Satoru Shibata, presidente de Nintendo Europa.

El juego entra en acción al separar los mandos Joy-Con que están a cada lado de la consola. Un jugador puede jugar con un mando Joy-Con en cada mano, dos jugadores pueden jugar con uno cada uno o varios jugadores pueden usar varios mandos Joy-Con para disfrutar de diversas opciones de juego. El jugador también podrá usar un mando Pro de Nintendo Switch opcional en lugar de los mandos Joy-Con.

Los estrenos de Netflix para octubre

Netflix, nuestra fuente inagotable de poder en forma de ocio. Esta hermosa plataforma de paga cada mes tiene estrenos para todo tipo de gustos, en serio TODO tipo de gustos, aunque algunos seguramente extrañarán el contenido de Televisa (o no) este mes nuestro querido amigo del internet trae un amplio repertorio, desde todo el universo Star Wars hasta la nueva temporada de Suits.

Te presentamos 10 estrenos que Netflix nos trae en octubre:

Series

1. Suits

Temporada 5
Se estrena: 1 de octubre

2. The Ranch

Temporada 1 (segunda parte)
Se estrena: 7 de octubre

3. The Flash

Temporada 2
Se estrena: 15 de octubre

4. Zoo

Temporada 1
Se estrena: 16 de octubre

5. Black Mirror

Temporada 3
Se estrena: 21 de octubre

Películas

1. Star Wars

Director: George Lucas
Año: 1977
Se estrena: 2 de octubre

La saga completa de Star Wars llega este octubre a Netflix. Sólo hará falta el último de los capítulos El despertar de la fuerza.

Podremos ver además de las seis primeras entregas de la saga,Empire of the Dreams. The Story of the Star Wars Trilogy; LEGO Star Wars: The Yoda Chronicles y hasta Star Wars Rebels.

2.The Rocky Horror Picture Show

Director: Jim Sharman
Año: 1975
Se estrena: 7 de octubre

Basada en el musical homónimo, esta historia protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon es una comedia bizarra que te arrancará varias risas y mucha incomodidad. Surgida a mediados de los años 70, esta película aborda cómo la represión sexual desata los monstruos más perversos de la mente humana. Esta historia es una recreación del incomprendido monstruo del doctor Frankenstein en el contexto de la liberación sexual en Estados Unidos.

3. Lucy

Director: Luc Bresson
Año: 2014
Se estrena: 16 de octubre

¿Te imaginas usar 100% de la capacidad de tu cerebro? Aunque esta película no tuvo mucho éxito ni para la audiencia ni para los críticos, lo cierto es que el planteamiento de su historia es muy interesante. Una joven (Scarlett Johansson) se ve envuelta en problemas con miembros de la mafia, quienes la utilizan para transportar una droga en su estómago; sin embargo, antes de poder cumplir su propósito, la droga entra en su sistema, lo que hace que su cerebro funcione con 100% de sus capacidades.

4. Tan fuerte, tan cerca

Director Stephen Daldry
Año: 2012
Se estrena25 de octubre

Adaptación de la novela homónima de Jonathan Safran Foer que dividió a la crítica y a la audiencia cuando salió en la salas de cine. Es la historia de un niño de 11 años que disfruta de la cartografía y algunos otros pasatiempos inculcados por su padre quien muere al comienzo del filme. Oskar Shell es un niño que deberá enfrentar sus miedos más profundos con la ayuda de las destrezas que su padre le enseñó y con quien se sentirá más cercano que nunca.

5. Into the inferno

Director: Werner Herzog
Año: 2016
Se estrena: 28 de octubre

Los documentales de Werner Herzog son joyas que uno debe disfrutar como si estuviera bebiendo un buen vino. Las tomas, los silencios y los comentarios del propio Herzog hacen que sus documentales traten la vida misma aunque su tema principal sean los osos, la selva o, como en este caso, los volcanes. Into the Inferno es de nuevo una búsqueda de aquello que hace al hombre tan especial: su impermanencia.

¿Buscas un reto? Atrévete a jugar estos videojuegos

Para muchos, los videojuegos son un mundo de posibilidades, desde pasar un rato de diversión en solitario o con sus amigos, hasta enfrentarse cada vez con nuevos retos y nuevas experiencias al frente de la televisión o la computadora. Es por ello que las plataformas evolucionan cada vez más y los juegos adquieren con los años mejores gráficos y más complejidad. Sin embargo no siempre es suficiente, por eso dejamos aquí una lista para aquellos jugadores que buscan un reto.

Dark Souls

homenaje-a-dark-souls-1

La franquicia Dark Souls ha sido considerada desde el lanzamiento de la primera entrega como uno de los videojuegos más difíciles que se pueden encontrar para las plataformas de última generación. Quienes los han jugado saben que si bien el juego incita al jugador a explorar el mapa más allá de las áreas estrictamente necesarias, las recompensas que puedes encontrar en esas áreas bien podrían no valer el castigo que conlleva adentrarse en ellas. Con peligros y enemigos que pueden matar a tu personaje en tan pocos como dos golpes, el riesgo es real.  Creemos que hay pocos maestros que puedan enseñar el arte de la paciencia y la repetición tan bien como estos juegos, pero ciertamente no son los únicos.

Mega Man (NES, 1987)

46991895_2018819i

La primera entrega de la saga de Mega Man –un clásico-, en el 1987, era un reto de reflejos, memorización, oportunismo y suerte. Te obligaba a cursar un nivel una y otra y otra vez en esperanzas de aprenderte exactamente cuántos y cuáles enemigos ibas a encontrar y qué tipo de ataques tendrían, qué tarápido atacarían, etc. Era tal la memorización necesaria para este título, que cuando finalmente podías pasar el nivel, parecía más bien una coreografía ensayada que una serie de enemigos  intentando evitar que llegaras al ansiado lado derecho de la pantalla. Cierto es que para la época no había mucho que se pudiera hacer en cuestión de variedad de enemigos o situaciones (después de todo, hablamos de un plataformero clásico) pero las circunstancias antes mencionadas junto con puntos de guardado prácticamente inexistentes y niveles largos, hacían de este título un gran reto.

 

S.T.A.L.K.E.R: Shadow of Chernobyl  (PC, 2007)

stalker

No nos sorprendería que nunca hubieras escuchado hablar de este título en particular, en gran parte porque solo fue hecho para la PC. Este es un survival en toda la extensión de la palabra. Basado en un universo alterno en donde un segundo incidente nuclear en la planta de Chernobyl ha dado paso a criaturas mutadas, ambientes hostiles e incluso modificaciones a las leyes de la física, debes sobrevivir con protección, munición y raciones limitadas. Además de estas dificultades, el hecho de que el hambre, sangrado y radiación también afecten al jugador no hace más que agregar insulto a la herida. Imagínense si hubieran mantenido los planes originales de hacer que el personaje tuviera que dormir y descansar…

 

Ninja gaiden (XBOX 2008)

ninja-gaiden-3_1920x1080

La primera consola de Microsoft, el Xbox, llegó a la competencia contra duros adversarios. El Playstation 2 de SONY y el GameCube de Nintendo prometían mucho. En este sentido, no muchos juegos de Xbox llegaron a las salas de los jugadores, principalmente debido a que pasaban desapercibidos. Dentro de los pocos juegos que lograron colarse entre esos de los que hablábamos en el patio de la escuela durante el receso, sobresalen dos: Ninja Gaiden y Doom 3. El primero de estos, Ninja Gaiden era increíblemente difícil. De hecho, era tan difícil que muchos jugadores a nivel mundial consideraron que el juego era en realidad una broma elaborada de Microsoft, pues primer jefe era sumamente fuerte y difícil de matar. Sólo una combinación de movimiento, bloqueo y embestida, realizada de manera constante durante las batallas te daban oportunidad de avanzar. Quien lograba vencer al infame primer jefe de Ninja Gaiden era considerado una leyenda… o, en la mayoría de los casos, un mentiroso.

 

Contra (1987)

cont

Durante los últimos años se ha generado una dualidad de apreciaciones en lo que respecta a los videojuegos bélicos, y, más específicamente, la polémica envuelve a los títulos de la franquicia Call of Duty. Por un lado quienes la defienden a muerte y compran cada nueva edición, y por el otro, aquellos quienes llaman a los miembros del primer grupo, de manera despectiva, “niños rata”, por su afición a CoD. Uno de los argumentos en contra de estos juegos es que, aunque pretenden ser una representación realista de lo que es un conflicto bélico (en el sentido e que no se trata de matar aliens o monstruos, sino humanos, naciones enemigas) los soldados no mueren de un solo disparo como debería ser, si pretendieran realmente ser realistas. “Los soldados deberían morir de un tiro, o quedar incapacitados” claman los detractores. Bueno, si quieren algo así, tiene casi 30 años en existencia. Hará que te jales el cabello y te salga una ulcera, y se llama Contra. La primicia de Contra era en apariencia muy básica: eres un soldado con arma y debes avanzar, como en todo plataformero clásico, hacia la derecha, matando a los enemigos que te aparecerán a lo largo del trayecto. Bien, hasta entonces bien. Se complica, sin embargo, cuando te das cuenta que un solo golpe o disparo basta para matarte. Ahora, no olvidemos que se trata de 1987, la era original de Marty McFly, y que Contra era un juego de maquina tragamonedas. Esto significaba: un golpe, una muerte, una moneda. Este título es tan popular que incluso se encuentra en consolas de última generación como contenido descargable.

 

Demon´s Souls (Playstation 3, 2010)

imagen-de-demons-souls-6100

El hermano mayor de la saga de Dark Souls. Este título fue un culto el año de su lanzamiento en Japón. Es una aventura solitaria en un mundo cooperativo. Esto significa que es posible encontrar anotaciones, consejos e indicaciones de otros jugadores que te ayudarán a pasar las misiones difíciles. No se confundan, este juego tiene el mismo nivel de dificultad que Dark Souls, pero el ambiente no es igual. Este juego recuerda a uno al sentimiento que daba jugar Shadow of the Colossus por primera vez. El sentimiento de una soledad pacífica.

 

Super Mario Bros: The lost levels (1993)

2012-03-05-mari0_portal

La cultura oriental de desarrolladores y jugadores de videojuegos han tenido una historia una tendencia a ver a su contraparte occidental como… menos capaz. No es raro encontrarse con videojuegos en este continente en donde el nivel de dificultad “medio” en realidad fue presentado como el nivel “fácil” en Japón y nuestro “difícil” era “normal” y así sucesivamente. También puede pasar que un juego simplemente no se comercia en el occidente debido a esta misma razón. Tal fue el caso de Super Mario Bros: The lost levels, que en Japón conocieron como Super Mario Bros 2. ¿Qué tan incapaces nos deben considerar para tener que darle un tono “oscuro” o de dificultad escondida en el título? Bueno, cuando finalmente llegó a occidente, fue comprobado que el juego era de hecho bastante más complicado. A la fecha no hemos conocido a nadie que se jacte de haberlo completado.

Evolución de las consolas Nintendo

En unos días se celebrará en aniversario número 127 de la compañía Nintendo, la cual se fundó el 23 de septiembre de 1889, y actualmente se dedica al mercado de los videojuegos y electrónica de consumo. Originalmente fabricaban barajas Hanafuda (naipes japoneses tradicionales), fue hasta 1975 que comenzaron a producir software y hardware para videojuegos.

A continuación te dejamos la evolución de sus consolas más importantes:

  1. NES (1983)

Nintendo lanzó al mercado en 1983 la consola Nintendo Entertainment System, que se convirtió en un éxito instantáneo gracias a juegos como Super Mario Bros y Zelda, de acuerdo con el sitio web de la firma.

Para 1988, la biblioteca de juegos de la consola había crecido hasta 65 títulos. Uno de los más recordados es Duck Hunt, con el que se introdujo la pistola inalámbrica “Zapper”.

nes

  1. Super Nintendo Entertainment System (1990)

Mejor conocido en México como Super Nintendo, la consola se lanzó en distintos años en los mercados de América y Europa.

Tras el éxito de la NES, el entonces CEO de la compañía, Hiroshi Yamauchi, ordenó desarrollar una nueva consola. La novedad fue la amplitud de la gama de colores y el entonces Modo 7, que daba la sensación de profundidad en una superficie 2D.

Al primer trimestre de 2016 se habían vendido 49.10 millones de unidades en todo el mundo y 379.06 millones de juegos.

super-nintendo

  1. Nintendo 64 (1996)

El nombre viene de la unidad de procesamiento de 64 bits, además fue la primera en tener gráficos 3D e incorporar una palanca análoga en el control.

El aparato salió a la venta en Japón el 23 de junio de 1996, en donde en tan solo 24 horas se lograron vender 500,000 piezas.

Al primer trimestre de 2016 se habían vendido 32.93 millones de unidades y 224.97 millones de juegos. El juego más vendido es Super Mario 64.

64

  1. GameCube (2001)

Esta fue la primera consola de mesa de Nintendo que dejó atrás el uso de cartuchos e incorporó discos.

El GameCube fue lanzado el 14 de septiembre de 2001 en Japón y el 18 de noviembre en Estados Unidos. En ambos mercados se vendieron 2.7 millones de unidades antes de terminar el año.

Dos de sus éxitos de ventas fueron los juegos: La Mansión de Luigi y Super Smash Bros.

A marzo de 2016 se habían vendido 21.74 millones de unidades y 208.57 millones de juegos.

SONY DSC

  1. Wii (2006)

Con características avanzadas como controles inalámbricos y sensibles al movimiento llegó a finales de ese año esta consola.

El éxito se vio reforzado por juegos como Wii Sports y The Legend of Zelda: Twilight Princess.

Al primer trimestre de 2016 se habían vendido 101.63 millones de unidades y 914.28 millones de videojuegos.

wii

  1. Wii U (2012)

Para continuar con el éxito de Wii, Nintendo decidió lanzar la consola Wii U, en la que incorporó el Game Pad, una segunda pantalla que ofrecía otra perspectiva de los juegos.

Entre los éxitos de venta más grande estuvieron The Last Story, Mario Party 9 y PokéPark:2 maravillas más allá.

A marzo de 2016 se habían vendido 12.80 millones de consolas y 84.04 millones de juegos.

wiiu

  1. NINTENDO NX (2017)

Lo consola fue anunciada por Satoru Iwata el 17 de marzo de 2015,  en una conferencia de prensa para anunciar una colaboración entre Nintendo y DeNA.

El 27 de abril de 2016, Nintendo anunció su intención de lanzarla en marzo de 2017 junto al videojuego The Legend of Zelda: Breath of the Wild para Wii U, teniendo un lanzamiento intergeneracional y simultáneo como ya ocurrió en 2006 con The Legend of Zelda: Twilight Princess.

75

¿Android o iPhone? Tu smartphone revela tu personalidad

iPhoneAndroid

Una investigación de la Universidad de Lincoln ha revelado una verdad que ya todo estábamos imaginando, el smartphone que usas puede revelar las características que posees como persona. Los primeros resultados afirman que aquellos que prefieren el sistema operativo Android son más honestos que los que usan iPhone, quienes además son más extrovertidos.

El estudio se llevó a cabo en dos partes, la primera prueba contó con 240 participantes para responder un cuestionario que les dejaba ver las diferentes características que poseen de acuerdo al tipo de móvil que usan. La segunda ronda indica los estereotipos y su relación con los distintivos reales de la personalidad de 530 usuarios de iPhone y Android.

Las encuestas revelaron, según informa Conectica, que los estereotipos en general no coinciden con la personalidad real del usuario, demostrando que quienes usan Android son más honestos y humildes; además, se encontró que las mujeres son el doble de propensas a comprar un iPhone en lugar de Android.

Y sí, chicos, el análisis también demuestra que quienes tienen un iPhone le dan más importancia al status que representa tener un móvil de gama alta, así lo dice Heather Shaw, una de las líderes del estudio:

“La elección del tipo de móvil es la forma más básica de elegir un producto acorde a tus gustos, e incluso eso dice mucho sobre el usuario. Imagina que investigamos cómo serían los rasgos de cada uno dependiendo de sus aplicaciones descargadas. Cada vez es más aparente que los smartphone son una mini versión digital del usuario, y a muchos de nosotros no nos gusta que usen nuestro móvil porque creemos que puede revelar mucho sobre nuestra identidad”.

Fuente: De 10

Stranger Things, la serie de Netflix que no puedes dejar de ver

Un homenaje a lo mejor de los años 80

image57a91e4b2f37d5-29642709

Una criatura fuera de control, una chica con poderes sobrenaturales y un grupo de científicos gubernamentales inescrupulosos se topa con unos niños que buscan a su amigo desaparecido misteriosamente. Tal es la base argumental de “Stranger Things”, la producción de Netflix que, en apenas tres semanas, llegó a convertirse en la serie del año y aún cuando la empresa no ha revelado cifras de audiencia, su gran popularidad puede medirse a través de las redes sociales.

Sin los pomposos anuncios publicitarios que acompañan a los tanques televisivos como “House of Cards” u “Orange is the New Black”, la serie “Stranger Things” saltó como una de las imperdibles de 2016 a pocos días del estreno en simultáneo de los ocho capítulos que la componen y sus creadores, los mellizos Matt y Ross Duffer, ya trabajan en la producción de una segunda temporada, según declararon en una entrevista con la revista Rolling Stone.

La serie tiende líneas directas hacia lo mejor de la cultura pop de los años 80 y le declara su amor a films de ciencia ficción de Steven Spielberg como “Encuentros cercanos del tercer tipo” (1977) y “E.T.” (1982) y de aventuras juveniles como “Los Goonies” (dirigida por Richard Donner y escrita también por Spielberg, 1985) o “Cuenta conmigo” (Rob Reiner, 1986).

En el mismo nivel de importancia pueden verse las referencias a películas de terror y misterio basadas en historias de Stephen King y shows televisivos como “La dimensión desconocida” o “Cuentos de la cripta”.

Puntillosa recreación

La historia de “Stranger Things” transcurre en 1983 en un pueblo ficcional del estado de Indiana, en los Estados Unidos, donde la apacible vida suburbana, en la que los chicos disfrutan del contacto con la naturaleza y pasean en sus bicicletas hasta tarde en la noche, es interrumpida por una peligrosa criatura que ha escapado de un laboratorio gubernamental.

Un niño desaparece y mientras el pueblo entero participa de su búsqueda, su madre, encarnada por una brillante Winona Ryder, va perdiendo la cordura al tiempo que su hijo comienza a contactarla por medios esotéricos.

 

 

La trama también se centra en los tres mejores amigos del chico desaparecido, tres preadolescentes “perdedores” que en la búsqueda de su amigo encuentran la ayuda de una misteriosa chica con poderes telequinésicos, también prófuga del laboratorio en el que era objeto de experimentos por un científico sin moral (Matthew Modine).

El vestuario, los peinados, la ambientación puntillosa, la banda de sonido e incluso la tipografía en letras de neón del afiche de presentación de la serie funcionan de manera impecable y transportan inmediatamente a la atmósfera ochentosa.

Referencias y homenajes aparte, los Duffer consiguen presentar una historia de personajes complejos con un ritmo atrapante, en la que cobran especial relevancia valores como la amistad, el amor y la inocencia.

Un camino difícil

Quince de las más importantes cadenas televisivas de los Estados Unidos rechazaron “Stranger Things” por considerar que una serie protagonizada por niños pero con una temática para adultos no iba a funcionar comercialmente.

Según los mellizos Matt y Ross Duffer, creadores de la serie, el principal reparo era que no quedaba claro hacia dónde apuntaba la tira. “No es ni una cosa ni otra, el público no la va entender”, dicen que les dijeron.

Y así fue como llegaron a Netflix donde, apenas estrenada el 15 de julio pasado, fue tendencia mundial en Twitter y todos los sitios especializados la calificaron con puntajes altísimos de aceptación.

Con apenas 32 años, los hermanos Duffer han dirigido el thriller “Escondido” (2015) y han colaborado con M. Night Shyamalan en la serie “Wayward Pines”.

Ahora se aprestan para la segunda temporada de “Stranger things” que, según dicen, “va a mantener el tono oscuro pero tendrá una estructura diferente, aunque seguiremos con los mismos personajes porque nosotros y la audiencia nos hemos enamorado de ellos”.

Fuente: Los Andes