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Abogada, CUU,

Intercambios Godínez y los regalos horribles

 

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Diciembre, esa época de dar y recibir, de reconciliación y amor; de entrar en un estado de reflexión y buenas vibras. Pero también, de entrar a intercambios de regalos, muchos intercambios de regalos…

Todos hemos pasado por ese regalo horrible, mientras tu le regalaste al niño del salón el mejor juguete a ti te regalaron unos para nada hermosos guantes, tienes 7 años y el regalo obviamente no te entusiasma ni un poquito, pero eres optimista y le sigues dando oportunidad a los intercambios.

En la oficina, hay una regla no escrita, pero más sagrada que la sangre de Cristo, y es que todo Godín ha de participar en el intercambio de regalos del personal. Le pides a Dios que no te regale el wey más codo del grupo y comentas cada vez que puedes como te encantaría que “alguien” te regalara tu película favorita o ese reloj que viste en mercado libre.

Además están los presupuestos, quedan en que será algo de 200 pesos, y no falta el desubicado que pide cosas que ni de pedo cuestan esa cantidad y por cierto, ese sujeto es a quien le debes comprar su regalo, así que convencido de que es tu deber dar un buen regalo y suponiendo que tu amigo secreto hará lo mismo por ti (ajá) te gastas 400 pesos en el regalo.

Llega la hora de la entrega, ese momento de entre emoción y frustración cuando comienzan a repartirse los regalos, es tu turno de entregar, pum te luces, tu amigo secreto te abraza feliz por el regalo totalmente agradecido, es más todos de aplauden, te ganaste el cielo y bueno, sigue el momento de abrir tu regalo, la caja es más grande de lo que esperabas, no crees que sea la película o el reloj, pero bueno, debe ser algo bueno, rompes el papel impaciente y ¡sí! ¿si? Un… unos ganchos para la ropa.

El infeliz de tu amigo secreto te abraza feliz y te dice “ojalá te gusten” obvio te acuerdas de esos malditos guantes que te regalaron en segundo de primaria. Juras que jamás volverás a participar en un intercambio.

Spoiler: participarás en el próximo intercambio de la oficia y ahora te van a regalar un sartén sin teflón.

Así que como tips para un intercambio feliz, pongan cantidades realistas para la compra, háganlo solo sí están seguros que podrán comprar el regalo y manden una lista lo más específica posible con tres o cuatro opciones DENTRO DEL PRESUPUESTO para que todos, obtengan un regalo que querían y sea una feliz navidad.

 

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Conoce los cómics más influyentes de Alan Moore

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Alan Moore es, indiscutiblemente, uno de los mejores y más influyentes escritores de la historia de los cómics. Su estilo narrativo y su actitud “punk” ante el establishment y la sociedad moderna lo han convertido en un autor de culto, con piezas que han inspirado movimientos sociales como Anonymous. Con años de carrera, ha acumulado una bibliografía personal sorprendente, premiada con algunos de los galardones más codiciados, como el Hugo Award.

Si no sabías quién es Alan Moore vamos con el primer y más importante de los datos para hacerte una idea. Moore es el hombre que, entre otras muchísimas obras, escribió Watchmen, From Hell, Promethea, V for Vendetta, The League of Extraordinary Gentlemen o Batman: The Killing Joke. Posiblemente las más famosas para el gran público, todas auténticas obras maestras de la historieta.

En sus primeros trabajos firmaba bajo el pseudónimo Jill de Ray, adoptando el nombre de la pronunciación de Gilles de Rais, a su vez noble del siglo XV y presunto asesino en serie que luchó en los años finales de la Guerra de los Cien Años junto a Juana de Arco. También se trata de la etapa en la que comenzó a publicar Maxwell the Magic Cat.

Si aún no te has hundido en el mundo de Moore, te regalamos una lista con sus trabajos más influyentes.

#5 Captain Britain

El primer superhéroe de Alan Moore se convierte en el modelo base para todos los cómics modernos sobre justicieros con capa. La idea, hoy en día repetida, de destruir a un personaje antes de volverlo a armar, es original de la serie Captain Britain, un proyecto que Moore llevó hasta los niveles más grandilocuentes de los cómics de acción cuando en 1983 retomó a este personaje creado por Claremont y Trimpe en 1976. Con esta serie, la narrativa del autor demostró que podía manejar cómodamente las necesidades de una serie de acción, además de darle un trasfondo y una ambición que la convirtieron en una pieza fundamental de su obra.

#4 From Hell

From Hell es, sin lugar a dudas, el trabajo más metódico que Moore haya emprendido durante su carrera; el nivel de atención a los detalles que tiene esta obra la convierten en una de las más interesantes que haya producido el británico. La arquitectura de la narrativa ayuda a complejizar la serie de conspiraciones que giran alrededor de los asesinatos de Jack The Ripper, hechos de la vida real en los que Moore se basa para crear un retrato de una época Victoriana en la que cosas terribles le sucedieron a mucha gente.

#3 V for Vendetta

 

Originalmente concebida como una obra en blanco y negro, V for Vendetta es una de las novelas gráficas con estética más sorprendente dentro del universo de Moore. Basada en un mundo distópico en el que un estado totalitario asume el control total de la vida de sus ciudadanos, el autor nos presenta a un héroe que es probablemente aún más monstruoso que sus propios enemigos. Sin embargo, su estilo encantador y su anonimato facial, popularmente interpretado como un reto a las instituciones, lo convirtieron en uno de los protagonistas más reconocibles de la cultura Pop.

#2 Swamp Thing

Para algunos el mejor seriado de Moore, Swamp Thing presenta un universo denso y terrorífico, ilustrado por algunos de los mejores en la industria. La presentación del origen de la criatura en el segundo número de la serie ha sido mencionada como la mejor edición individual que haya escrito el británico, y sirve de base para plantear un mundo de horror mezclado con elementos de los héroes más tradicionales.

#1 Watchmen

Finalmente, la joya de la corona de Alan Moore como uno de los escritores más importantes de nuestra época. Watchmen ha sido reconocida no solo como una pieza fundamental para el mundo del cómic, sino también como una de las novelas más importantes de la historia de la literatura. En su núcleo, la historia es un clásico de amor, muerte, sexo, violencia, y una incansable sed de paz. Sin embargo, su innovador estilo narrativo y la profundidad de los conflictos existenciales de sus personajes hacen de Watchmen la novela gráfica más importante de su género.

 

Además como un pequeño plus, te compartimos un link de descarga de otra de sus grandes obras:

Batman: The Killing Joke

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Descarga aquí Batman: The Killing Joke

 

Referencias que seguro no notaste en Dr Strange

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Como pasa en casi toda adaptación de un cómic a la pantalla grande, hace falta verla más de una vez para realmente contemplar todo lo que la película tiene para ofrecer.

Referencias, guiños, secretos y revelaciones que, a simple vista, permanecen camuflados, pero que al dar una mirada un poco más exhaustiva podremos percibir perfectamente, descubriendo que siempre estuvieron ahí.

Advertencia de spoilers

Por esta razón, queremos compartir contigo estos 15 Easter eggs escondidos en Doctor Strange, y así comprobar cuántos de ellos descubriste y cuántos no. ¿Preparado?

Avenger’s Tower

Torre Avenger

En una de las secuencias con más impacto visual de toda la película, vemos claramente a una de las torres (ficticias) más emblemáticas de todo New York: la Torre Avenger, principal centro de operaciones de los héroes más fuertes del planeta.

Iron Man 2

Iron Man 2 accidente

Justo antes de sufrir el trágico accidente que cambiaría su vida para siempre, Stephen recibe diferentes propuestas laborales que involucraban a pacientes de alto riesgo, entre ellos, un Coronel cuya médula fue lesionada mientras usaba un traje blindado. Al contrario de lo que todos pensaron en primera instancia, no se trata de un guiño a lo acontecido con Rhodes durante Captain America: Civil War sino al accidente transmitido en el juicio de Tony Stark en Iron Man 2.

Shamballa

Shamballa, cómic

Más allá del ingenioso chiste del Wi-Fi, la palabra “Shamballa” hace referencia a un icónico cómic en el que Doctor Strange tiene la oportunidad de crear una edad de oro para la humanidad pero con un costo imposible de pagar…

Cloak of Levitation

Cloack of Levitation

Mitad capa de levitación y mitad alfombra mágica de Aladdin (en el film), este instrumento mágico es uno de los elementos más representativos en la historia de Doctor Strange. Puede que Marvel (Disney) haya decidido usar los sentimientos nostálgicos generados al ver algo tan similar a la alfombra de Aladdin a su favor, no lo sé; solo puedo decir que la interacción entre Doctor Strange y Cloak of Levitation fue uno de los momentos más entretenidos de toda la película.

Referencias a la cultura Pop

Eminem y otras referencias a la cultura pop

Al tratar de romper el hielo con Wong, actual guardián de la biblioteca, Stephen compara su nombre único con el de ciertos personajes famosos: Adele, Bono,Eminem, Aristóteles Beyoncé, por ejemplo.

Daniel Drumm

Drumm, Doctor Voodoo

El guardián del templo de Londres, Daniel Drumm, es la representación de un mítico personaje del universo de Doctor Strange: Doctor Voodoo.

El cameo de Stan

Stan Lee Cameo

El tan esperado cameo de Stan Lee fue rápido pero efectivo. Stan aparece como un simple pasajero de bus, pero lo curioso sobre esta escena pasa por el libro que el personaje está disfrutando: The Doors of Perception, por Aldous Huxley; esta obra relata las experiencias del autor al usar (y abusar) de una sustancia conocida como mescalina, un alucinógeno de similar esencia al LSD.

Runaways

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En la película podemos ver, muy brevemente, a Tina Minoru, madre de Nico Minoru, líder de los Runaways, un grupo de hijos de villanos que se convierten en superhéroes. Además, se le ve portando el mismo instrumento mágico usado por su hija en los cómics.

Gemas del infinito

Gema infinito, Thanos

Christine Palmer

Doctor Strange

La fuerte y talentosa doctora Christine Palmer, interpretada por Rachel McAdams, está inspirada en un personaje homónimo original del cómic “Night Nurse“, una colección de cuatro tomos publicados entre 1972 y 1973. En dicho cómic se contaba la historia de tres enfermeras que trabajaban en el Hospital General Metropolitano de Nueva York: Linda Carter, Georgia Jenkins y Christine Palmer. 

Varita de Watoomb

Varita de Watoomb

Al mencionar los instrumentos mágicos más poderosos del Kamar-Taj, se nombra uno muy conocido por todos los fans de Doctor Strange: Wond of Watoomb. En los cómics, la primera Varita de Watoomb se rompe y es reconstruida por los discípulos de Dormammu.

Sello y libro de Vishanti

Sello Vishanti

El sello que preserva los tres puntos clave para la protección de la Tierra, y además recubre el ojo de Agamotto es el sello de Vishanti, un grupo de tres entes mágicos que son benévolos para con la Tierra y ayudan al Hechicero Supremo. Juntamente con el sello, el libro de Vishanti fue presentado.

Dormammu

Dormamu

Dormammu, gobernante de una dimensión paralela conocida como Dark Dimension, fue el verdadero villano de esta película, ¿pero sabes qué es lo curioso sobre esto? Benedict Cumberbatch, el mismísimo Doctor Strange, fue quien representó a Dormammu prestando su voz y rostro.

Thor: Ragnarok

En la primera escena post-créditos podemos ver a Doctor Strange discutiendo con Thor en una escena que, muy probablemente, pertenezca a Thor: Ragnarok. Es más, dicha escena fue dirigida por Taika Waititi, director del próximo film de Thor. Dicho sea de paso, durante esta escena vimos, por primera vez, a Doctor Strange usando sus clásicos guantes amarillos.

The Living Tribunal

Por primera vez en toda la historia del MCU se hace referencia a uno de los entes cósmicos más poderosos de dicho universo: el Tribunal Viviente. Es un guiño breve y casual, pero su simple mención es digna de nuestra atención, mucho más por el sinfín de posibilidades y especulaciones que pueden nacer a partir de la idea de un Tribunal Viviente con participación activa en el MCU.

Fuente: Vix.com

Datos que debes conocer sobre el Día de Muertos

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La celebración tiene su origen en el México prehispánico aunque el modo en que se festeja actualmente lleva una fuerte influencia española a raíz de la conquista, se estila que para recibir a los fallecidos se colocan altares de muertos que deben tener ofrendas como objetos del difunto, comida, bebida o música preferida de la persona a quien se dedica dicho altar, así como su fotografía.

Es importante que los alteres representen los cuatro elementos; agua, tierra fuego y viento por lo que se pone agua en una jícara u vasija de barro, velas y el viento se representa a través del papel picado siempre representando distintas figuras.

Se cree que la flor de cempasúchil atrae y guía a las almas de los difuntos, por lo que siempre se coloca en los altares.

La tradición marca, que el primero de noviembre se dedica a los niños fallecidos, mientras que el día dos es dedicado a los adultos.

El Día de Muertos en México tiene un carácter ancestral pues se sabe de su celebración desde antes de la llegada de los españoles entre las etnias Mexica, Maya, Purépecha y totonaca.

Los Aztecas dedicaban su celebración a Mictecacihuatl, en náhuatl “Señora de la muerte”, en la mitología azteca reina de Mictlán, el 9o. y último nivel del inframundo.

El 7 de noviembre de 2003 en París, Francia la UNESCO dio el título de Patrimonio de la Humanidad al Día de Muertos.

Algunas comidas tradicionales del día de muertos son las calaveritas de azúcar, las cuales llevan el nombre del fallecido o de personas vivas, además también ésta el tradicional pan de muerto, un pan dulce espolvoreado con azúcar y con adornos en forma de huesos.

La representación más conocida de la muerte en estas festividades sea la Catrina, creada por el grabador mexicano José Guadalupe Posada y bautizada por el pintor Diego Rivera, que nos presenta a la muerte vestida de forma vistosa y con un sombrero de plumas.

Así será la nueva consola de Nintendo, el Nintendo Switch

Nintendo confirmó, mediante un tráiler y en sus sitios web, la llegada de una nueva consola en marzo de 2017.

El Nintendo Switch mezclará las características de una consola doméstica con la movilidad de una portátil.
La nueva apuesta de Nintendo llegará a las tiendas en marzo de 2017

“En casa, Nintendo Switch descansa sobre la base que conecta la consola con el televisor y que permite jugar con amigos y familia desde la comodidad del sofá. Con solo retirar la consola Nintendo Switch de su base, pasará automáticamente a modo portátil y la experiencia de juego que disfrutabas en casa te acompañará adonde vayas. La portabilidad de Nintendo Switch resalta aún más con su pantalla de alta definición.”, dice el anuncio oficial de Nintendo.

Nintendo promete una experiencia móvil de alta calidad

Para el uso en el hogar, el Nintendo Switch descansa sobre una base que conecta la consola con el televisor y que permite jugar con amigos y familia. Al retirar la consola de su base, el Nintendo Switch pasará automáticamente a modo portátil.

“Espero que estas primeras imágenes de Nintendo Switch hayan dado a los fans una idea de las posibilidades que se abrirán ante ellos cuando tengan libertad para jugar cuando, donde y como quieran”, declaró Satoru Shibata, presidente de Nintendo Europa.

El juego entra en acción al separar los mandos Joy-Con que están a cada lado de la consola. Un jugador puede jugar con un mando Joy-Con en cada mano, dos jugadores pueden jugar con uno cada uno o varios jugadores pueden usar varios mandos Joy-Con para disfrutar de diversas opciones de juego. El jugador también podrá usar un mando Pro de Nintendo Switch opcional en lugar de los mandos Joy-Con.

El equipo de futbol que nunca caminará solo

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El club fue fundado el 15 de marzo de 1892 por John Houlding, el propietario de Anfield. Houlding decidió formar su propio equipo después de que el Everton FC fuera desahuciado de Anfield por problemas con el alquiler. El nombre original, Everton FC, cambió a Liverpool FC después de que The Football Association rechazase reconocer al equipo como Everton.

En 1901 conquistan su primera liga, y en 1965, su primera Copa inglesa. Desde ese instante se ha forjado un nombre en su país, y posteriormente en Europa. Sin embargo, sus primeros títulos europeos llegaron en 1973 y en 1976, con la consecución de la Copa UEFA (actualmente tiene tres) y posteriormente, el máximo trofeo de clubes de Europa, la entonces Copa de Europa, actual “Champions League”, que posee en número de 5 (conquistadas en los años 1977; 1978; 1981; 1984 y 2005). Desde 1992 que se juega la actual Premier League, la liga nacional, el liverpool no ha conquistado alguna.

El 29 de mayo de 1985 vivió uno de los episodios más oscuros de su historia, con motivo de la final de la Copa de Europa disputada ante la Juventus en el estadio Heysel de Bruselas. No porque perdiese la final, por 1-0, sino porque en los prolegómenos de la final ocurrió la llamada “Tragedia de Heysel”, en la que murieron 39 aficionados de la Juventus por culpa de una avalancha provocada por los “hooligans”, los hinchas más violentos del Liverpool. Como consecuencia de aquella tragedia, la UEFA impuso al Liverpool una sanción que le prohibía participar, durante 10 años, en competiciones internacionales. Al final, la sanción se redujo a seis años, por lo que el Livepool no pudo participar en las competiciones europeas hasta 1991.

La tragedia volvió a teñir la historia del Liverpool FC el 15 de abril de 1989 cuando 96 seguidores del club fallecieron aplastados en el estadio de Hillsborough, en Sheffield (Inglaterra), en el transcurso del partido de fútbol entre el Liverpool FC y el Nottingham Forest, correspondiente a las semifinales de la Copa de la Asociación de Inglaterra. Los hechos son conocidos como la “Tragedia de Hillsborough”.

El 30 de julio de 2004, el ayuntamiento de Liverpool concedió el permiso al club para construir un nuevo estadio cerca del parque Stanley. Al principio parecía que el estadio sería compartido con los rivales locales del Everton pero, en enero de 2005, se rompieron los acuerdos por lo que el Liverpool tendrá un estadio propio sin compartirlo con el Everton. En noviembre de 2007, el nuevo diseño fue aprobado por el ayuntamiento y se estableció que la construcción comenzaría en la primavera de 2008. El nuevo estadio está siendo construido por HKS, Inc. y se espera que abra sus puertas en agosto de 2011, contando con una capacidad para 71.000 aficionados. El antiguo estadio pasará a ser un lugar público con apartamentos, oficinas, bares, restaurantes y un hotel.

En el verano de 2004 el Liverpool se tiñe de español al fichar a Rafa Benítez, que posteriormente traería al club a talentos como Xabi Alonso, Pepe Reina, Luis García, Álvaro Arbeloa, Miki Roqué, Albert Riera y Fernando Torres. Muy pronto llegarían los éxitos: Liga de Campeones junto con la Supercopa europea (2005) y la Copa inglesa (2006).

El 6 de febrero de 2007 dos multimillonarios estadounidenses compran el club por valor de unos 266 millones de euros.Estos nuevos propietarios son George Gillett y Tom Hicks.

El día 3 de julio de 2007 se produjo el fichaje más caro de la historia del club en sus 115 años de historia al incorporar a sus filas al delantero español Fernando Torres de 24 años, por 36 millones de euros pagados al Atlético de Madrid, club en el que el atacante militó desde los 11 años.

El himno del Liverpool FC

El himno del Liverpool FC se llama You’ll Never Walk Alone y es una canción que fue compuesta en 1945 por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para ser interpretada en una comedia musical llamada ‘Carrusel’.

Inmediatamente se asoció su letra con el club y fue apropiado como himno de tal. Un hecho destacable es que esta misma canción es considerada también el himno del Celtic de Glasgow (Escocia) debido a la amistad y hermanamiento que existe entre ambas instituciones.

La frase You’ll Never Walk Alone figura en el escudo del club y está bordada en el reverso del brazalete de capitán junto con el palmarés del club y del propio jugador poseedor de este honor, solo existen dos brazaletes por capitán, cuando éste acaba su carrera deportiva se le regala uno de ellos y el otro se cuelga en una vitrina en el museo del club junto con sus precedentes, pasando a formar parte de la historia del Liverpool FC, tengamos en cuenta que en el fútbol inglés la imagen del capitán para la afición es casi como la de un héroe y las tradiciones se respetan de una manera casi dictatorial. El himno no solo pertenece al Liverpool, sino que también lo comparte con el escocés Celtic de Glasgow debido al hermanamiento entre equipos.

El tema “You´ll never walk alone” se eligió como himno por pura casualidad, la canción sonaba en la megafonía de Anfield Road siempre a la misma hora, ya que, evidentemente, pertenecía a la cinta que se ponía antes de todos los partidos, pero un día el sistema de sonido del estadio se rompió y la canción no sonó, los fieles seguidores de los reds acostumbrados a la misma banda sonora todos los domingos, se dieron cuenta del detalle y, casi en broma, empezaron a cantarla, al parecer el estadio quedó mudo al acabar, de repente saltó el equipo al césped y se formó una gran ovación que acabó con el público cantando de nuevo el himno que hasta hoy se canta en los partidos del club. Su afición es conocida como una de las mas fieles en toda Europa.

Uniforme:

Uniforme Titular: Camiseta roja con franjas blancas, pantalón rojo con franjas blancas y medias rojas.

Uniforme Alternativo: Camiseta negra con franjas amarillas y roja, pantalón negro con franjas rojas y medias negras.

Tercer Uniforme: Camiseta blanca con franjas rojas, pantalones blancos con franjas rojas y medias blancas.

Hasta 1959 el uniforme constaba de camiseta roja y pantalón y medias blancas, pero el entonces entrenador Bill Shankly hizo que sus jugadores se pusieran pantalón y medias rojas, ya que el rojo es un color imponente. El primer partido que jugó así fue contra el Anderlecht. Ian St.John recordó en su autobiografia:

“Él pensaba que la combinación de colores que llevan el impacto psicológico de color rojo para el peligro, rojo de poder. Él entró en el vestuario un día y lanzó un par de pantalones cortos de color rojo a Yeats Ronnie. “Ponte los pantalones cortos y vamos a ver cómo te quedan”, dijo. “Ronnie, te ves genial, terrorífico.” ¿Por qué no vestir así? “, Sugerí. “¿Por qué no usar medias rojas? Vamos a salir todos de rojo.” Shankly aprobó la idea y nació un color mas característico del club.”

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Títulos del club:

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Torneos nacionales

Football League First Division (Actual Premier League) (18): 1900-01; 1905-06; 1921-22; 1922-23; 1946-47; 1963-64; 1965-66; 1972-73; 1975-76; 1976-77; 1978-79; 1979-80; 1981-82; 1982-83; 1983-84; 1985-86; 1987-88; 1989-90.
Copa de Inglaterra (7): 1964-65; 1973-74; 1985-86; 1988-89; 1991-92; 2000-01; 2005-06.
Copa de la Liga de Inglaterra (7): 1980-81; 1981-82; 1982-83; 1983-84; 1994-95; 2000-01; 2002-03.
Community Shield (15): 1964*; 1965*; 1966; 1974; 1976; 1977*; 1979; 1980; 1982; 1986*; 1988; 1989; 1990*; 2001; 2006.
Football League Second Division (4): 1893–94, 1895–96, 1904–05, 1961–62.
Premier L (18): 1956–57, 1968–69, 1969–70, 1970–71, 1972–73, 1973–74, 1974–75, 1975–76, 1976–77, 1978–79, 1979–80, 1980–81, 1981–82, 1983–84, 1984–85, 1989–90, 1999–00, 2000-08 Premier League de Reservas: 2007-08 Lancashire Combination: 2 1896–97, 1899–00

Torneos internacionales

Liga de Campeones de la UEFA (5): 1976-77, 1977-78, 1980-81, 1983-84 y 2004-05.
Copa de la UEFA (3): 1972-73, 1975-76 y 2000-01.
Supercopa de Europa (3): 1977; 2001; 2005
Anfield

Torneos amistosos

Trofeo Villa de Madrid: 1987.
Copa Pirelli: 1998.
Torneo Carlsberg: 1998.
Trofeo Singapore: 2009.

Los estrenos de Netflix para octubre

Netflix, nuestra fuente inagotable de poder en forma de ocio. Esta hermosa plataforma de paga cada mes tiene estrenos para todo tipo de gustos, en serio TODO tipo de gustos, aunque algunos seguramente extrañarán el contenido de Televisa (o no) este mes nuestro querido amigo del internet trae un amplio repertorio, desde todo el universo Star Wars hasta la nueva temporada de Suits.

Te presentamos 10 estrenos que Netflix nos trae en octubre:

Series

1. Suits

Temporada 5
Se estrena: 1 de octubre

2. The Ranch

Temporada 1 (segunda parte)
Se estrena: 7 de octubre

3. The Flash

Temporada 2
Se estrena: 15 de octubre

4. Zoo

Temporada 1
Se estrena: 16 de octubre

5. Black Mirror

Temporada 3
Se estrena: 21 de octubre

Películas

1. Star Wars

Director: George Lucas
Año: 1977
Se estrena: 2 de octubre

La saga completa de Star Wars llega este octubre a Netflix. Sólo hará falta el último de los capítulos El despertar de la fuerza.

Podremos ver además de las seis primeras entregas de la saga,Empire of the Dreams. The Story of the Star Wars Trilogy; LEGO Star Wars: The Yoda Chronicles y hasta Star Wars Rebels.

2.The Rocky Horror Picture Show

Director: Jim Sharman
Año: 1975
Se estrena: 7 de octubre

Basada en el musical homónimo, esta historia protagonizada por Tim Curry y Susan Sarandon es una comedia bizarra que te arrancará varias risas y mucha incomodidad. Surgida a mediados de los años 70, esta película aborda cómo la represión sexual desata los monstruos más perversos de la mente humana. Esta historia es una recreación del incomprendido monstruo del doctor Frankenstein en el contexto de la liberación sexual en Estados Unidos.

3. Lucy

Director: Luc Bresson
Año: 2014
Se estrena: 16 de octubre

¿Te imaginas usar 100% de la capacidad de tu cerebro? Aunque esta película no tuvo mucho éxito ni para la audiencia ni para los críticos, lo cierto es que el planteamiento de su historia es muy interesante. Una joven (Scarlett Johansson) se ve envuelta en problemas con miembros de la mafia, quienes la utilizan para transportar una droga en su estómago; sin embargo, antes de poder cumplir su propósito, la droga entra en su sistema, lo que hace que su cerebro funcione con 100% de sus capacidades.

4. Tan fuerte, tan cerca

Director Stephen Daldry
Año: 2012
Se estrena25 de octubre

Adaptación de la novela homónima de Jonathan Safran Foer que dividió a la crítica y a la audiencia cuando salió en la salas de cine. Es la historia de un niño de 11 años que disfruta de la cartografía y algunos otros pasatiempos inculcados por su padre quien muere al comienzo del filme. Oskar Shell es un niño que deberá enfrentar sus miedos más profundos con la ayuda de las destrezas que su padre le enseñó y con quien se sentirá más cercano que nunca.

5. Into the inferno

Director: Werner Herzog
Año: 2016
Se estrena: 28 de octubre

Los documentales de Werner Herzog son joyas que uno debe disfrutar como si estuviera bebiendo un buen vino. Las tomas, los silencios y los comentarios del propio Herzog hacen que sus documentales traten la vida misma aunque su tema principal sean los osos, la selva o, como en este caso, los volcanes. Into the Inferno es de nuevo una búsqueda de aquello que hace al hombre tan especial: su impermanencia.